2026年3月22日 星期日

久違的出走:在南方重新看見世界

整整將近四年半了!自110/11/28兄弟會南部旅遊以來,從未在外頭住宿,也可說從未出遊。說起來還真是感慨,還好雖不敢說否極泰來,至少稍稍往正常的方向緩步前進。

趁著同學會在台南舉行之便,順道安排到高雄的南部二日自由行。阿姆斯壯踏上月球所說的經典名言「這是一個人的一小步,卻是人類的一大步」,套用在這次的二日行,改寫成「這次高雄行的一小步,卻是人生的一大步」!

太久未曾在外頭過夜,對於整理行李竟然有些生疏。反正只要錢夠,有一顆想出遊的心,什麼都不是問題。

不若曾可經常出遊的年代,總是配合團體行程或避開車潮而早早出門;此次自由行則採取慢活的悠閒型態,九點多才離開家門。

出發

好多年未曾開過高速公路,還有點生疏。沿著國道一號一路往南行,週五路上車子非常多,還好行車順暢。

進入雲林路段,路況即時資訊顯示斗南路段發生車禍,嚴重堵塞,建議改道行駛。原本不以為然,直到過了建議下的斗南交流道後,發現前方車行似乎有異樣,往88號東西快速道路的車子開始排隊,遠處車流甚至已經停下,果然嚴重回堵,趕緊切出去,還好還來得及下交流道。

反正今天是隨性的自由行,走哪邊都好。再從國三繼續往南行駛。今天空氣品質不好,能見度很差。

在古坑服務區休息一下,周邊的小葉欖仁正蓬勃地抽出新葉,翠綠色的葉子鋪滿整個樹冠,真是令人賞心悅目的畫面。今天是春分,這幅景象與節氣契合。

接近中午了,且為避免進入市區後尋找用餐地點不便,便在下一個休息點關廟服務區吃了簡單的午餐。

雖然曾經在高雄念過兩年書,服役期間也曾短暫待過壽山公園旁的左營軍港,但對這個區域仍感陌生。更何況這裡是近一二十年來高雄地景變化最大的區域之一,因此一下高速公路,便全然依照導航指引,亦步亦趨地往壽山動物園停車場前進;與過往記憶形成強烈對比的街景,也無形中加大了行車壓力。

還好順利抵達車輛不多的壽山動物園停車場。

獼猴奇遇記

不知是否因為太久沒出遊,連行前準備都不夠完善,沒查詢太多資訊。最常聽到的都是與獼猴有關的提醒,一下車,相關告示看板隨處可見,果然名不虛傳。不知是否正值中午,或情況已有改善,跟隨周邊三三兩兩的遊客移動過程中,始終未見它們的身影。

途中來到一處可以清楚欣賞高雄地標85大樓的景觀點,拿出相機駐足片刻。雖然勉強按了幾下快門,卻連相機螢幕都懶得看,能見度極差的空氣品質,只能聊勝於無地捕捉它朦朧的身影。

這個景觀點同時也是一個岔路口,不確定往哪個方向走,又不想打擾其他行人,最簡單的方法就是跟著人潮走。

觀察一會兒方向後才剛走沒多久,發現路旁停了許多應該是來此活動民眾的機車,坐墊上放著各式各樣的枯木或棍子,有些則套上綑綁用的鬆緊帶。起初猜測是為了防獼猴上身的「武器」,但為何放在機車座墊上而不隨身攜帶,且也不像容易握持的棍棒。

因為多部機車都如此擺放,忍不住請教旁人,才得知確實是為了防獼猴,但不是防身,而是防止牠們打開機車坐墊、尋找裡面的食物。哇,這真是太神奇了!

不過到目前為止依然未見「山大王」本尊。或許思念之心被感知了,不久便見到幾隻獼猴慵懶地待在涼亭長板凳上,有的坐著休息,有的躺著讓同伴幫忙挑蝨子。當然留下它們的身影,不過為了避免風險,並未太過靠近。

遵循下車後一路以來的原則,跟著人潮走入較自然的石板階梯步道。沿路盡是休息、打鬧,或彼此整理毛髮的獼猴。看著不少來此活動的民眾若無其事,人猴相安無事地行走於步道,入境隨俗,便也跟隨他們的步伐前進。



沿途林相豐富,有熟悉也有不識的植物身影。最終相機只留下那結著黃色、點綴少數鮮紅小果的植物身影;查詢後得知,它是台灣原生山柚科山柚屬植物山柚。

沒有追隨其他民眾太久,在第一個休息點稍作停留後,便掉頭往回走。一方面此行目的並非健行,其次因晚間住宿飯店停車位有限,採先到先停原則,最後也想與住在高雄的好友見面聊聊。

一回生二回熟,離開停車場再次行駛於高雄街道,心裡踏實多了;另一個原因,是逐漸往較熟悉的區域移動。

大約三點出頭抵達住宿飯店,將車子直接開進停車場。約二十個停車位,當時只停了幾部車。

從地下停車場搭電梯上來,一出電梯門口,立刻看到有人正在裝餅乾的玻璃罐前取用點心,原來飯店介紹的餅乾點心是真的!

辦理報到時,櫃檯人員告知可以吃冰淇淋,晚上七點到九點還有宵夜點心。室友說出心中也有的疑問:「這些都是免費的嗎?」得到肯定的答案。

美食之旅首部曲

進入房間放好行李後,立刻下樓品嚐點心。吃了兩球杜老爺冰淇淋,搭配各式餅乾與兩杯咖啡,真是太棒了。

邊吃點心邊想,其實不一定要去駁二碼頭用餐,這裡的點心與宵夜就已經很足夠。

打電話約朋友來這裡碰面,兩人聊了超過兩個小時,他依然健談,內容無所不包。直到七點宵夜開始前他才離去。

宵夜也非常豐富,吃了擔仔麵、滷味、涼麵、芋頭稀飯等;最驚喜的是有海尼根啤酒機,可以直接打啤酒,真是酒足飯飽。沒有外出吃晚餐,反而成了正確的決定。

用餐過程中曾下地下室拿放在車內的衣物,發現停車場已經滿了,還好提早進場。

用餐完畢,上樓盥洗後覺得有點累,看完一部影片後便上床睡覺。

還好沒有到駁二碼頭。

都市叢林的晨光與哀愁

昨晚十點多便就寢了。原先擔心下午點心時間那兩杯咖啡會干擾睡眠,所幸憂慮並未成真,夜裡僅醒來一次。待第二次睜眼,已是清晨四點多,睡意全消再也無法入睡。計算睡眠時間已超過六小時,體力尚足,索性起身準備出門探索這座城市。

依循以往與家人出門旅遊的習慣,不到六點獨自踏出飯店大門,此時天色尚未全亮,整座城市仍沉浸在一種未醒的靜謐中。

依照昨晚預先查詢的資料,前往光武國小旁租借 YouBike,沿著高速公路側邊的道路,朝衛武營國家藝術文化中心前進。清晨道路寬闊的高雄車輛稀少,騎行其間,身心倍感格外舒展。

在捷運站旁的站場歸還自行車,想到不同城市的公共自行車制度:臺中市前半小時免費,而高雄市則收取五元費用。兩者皆屬便利且可接受的設計,而公共自行車的普及,正是現代進步城市最鮮明的意象之一。

來到園區外圍,首先映入眼簾的是巨大戶外裝置藝術。這是由木藝跨界而來的藝術大師康木祥,利用台北 101 廢棄鋼纜所創作的「如意生命」。看著這些剛勁線條所帶來的生命樂章,不禁想起在綠美圖參加志工訓練時,曾聽建築工地經理提及,綠美圖遮蔭廣場的設計概念,與衛武營的「榕樹廣場」有著相似的建築精神。


因而特意尋找「榕樹」的身影。果然在指引牌上看見了「榕樹」字眼,依標示進入建築內部。起初對於四周不見實體樹木感到困惑,片刻後才恍然大悟:這裡的「榕樹」並非真實的植物,而是整座建築所營造的意象。那大面積延展、曲線起伏的屋頂,如同巨大榕樹開展的樹冠,完美地覆蓋並庇蔭著下方的半戶外空間。這是一種將自然語彙轉化為建築語言的高層次表達。

繞過表演中心後,依計畫往生態池方向移動。經驗告訴自己,只要有水生態往往隨之而來。接近池畔時,耳邊傳來一陣熟悉的鳥鳴,那是紅冠水雞的叫聲。循聲望去,果然見到它穿梭草叢的身影。

沿著池邊緩行半圈,視線忽然捕捉到前方植被上浮現的一抹金黃。本能的直覺告訴自己,那是日出的映像。迅速轉頭回望,正巧看見朝陽從樹梢後探出半張臉,燦爛的金色光線逐漸灑落,為清晨的園區覆上一層溫暖且詩意的薄紗。心中暗自慶幸,真是撞了大運,時間抓得如此精準,竟能在最佳視角與日出相遇!雖然能見度與昨日相仿,稍嫌朦朧,但瑕不掩瑜,對於多年未曾出遊的自己來說,甫出門便能撞見這份「時間限定」的美景,已是極大的滿足。

在生態池周邊待了將近半小時,嘗試從各個角度捕捉朝陽映照在寧靜池面虛實交映的「雙日」景象。觀察過程中,也一併記錄周邊生態,除了熟悉的紅冠水雞成鳥與亞成鳥,還有優雅的鴨鵝。然而最驚喜的莫過於突然出現在腳邊、眼熟卻又不敢立即確認身分的一位「小精靈」。

最初辨認這隻小鳥為珠頸斑鳩的幼鳥,但看它與自己大眼瞪小眼、絲毫無懼人類的模樣,顯得極不尋常。返家查證後確認,這其實是來自東南亞的外來種「斑馬鳩」。它們可能因外籍移工飼養而散逸,或作為寵物逸鳥而逐漸適應台灣環境。在園區其他區域,也陸續發現類似的身影。雖然起初認錯,但這份意外的生物觀察反而成了旅程中更有趣的收穫。

依依不捨地告別朝陽後,沿著生態池往回走。途中見到部分保留並活用的舊營區建築,靜靜訴說著這裡曾作為軍事用途的歷史記憶。回到演藝中心主體建築旁,正尋找適合拍下整棟建築的角度時,目光被一個飛過眼前的龐然大物吸引,這不是前幾天剛在《動物星球》頻道看到的金剛鸚鵡嗎?

快速追蹤這道華麗的身影,不一會兒鏡頭出現更令人驚訝的畫面:這隻鸚鵡竟主動停在一位女士的手上,而身旁機車後方的橫桿上,還立著另外兩隻顏色各異、體型壯碩的同伴。看著女士以小奶瓶般的器皿餵食飛回來的鸚鵡,這互動如同訓練犬隻撿回飛盤後的獎勵。

邊與兒子通話、邊遠遠地觀察這幕奇景。結束與兒子的通話後,往捷運站方向走的途中接近她們,確認這確實是金剛鸚鵡後,心中原先的驚喜卻逐漸轉化為一種莫名的不適。



雖然女士大方讓自己拍攝,也耐心地回應其他民眾的詢問,甚至提到前兩天曾有一隻飛失後歸來,但自己卻無法待太久。一方面,繁雜的都市景觀成了背景,削弱了鳥兒純粹的美感;另一方面,看著它們腳上那細細的鎖鏈,將這群本該屬於南美洲哥倫比亞雨林的瑰寶,禁錮在機車後座,感覺有些不捨但也無能為力。

前幾天的節目才提到,金剛鸚鵡正因其艷麗的外型面臨生存與走私危機,甚至需要法律強力介入才能免於滅絕。而在這裡,它們卻成了都市叢林裡的「觀賞品」,為了討點食物,應主人要求在水泥森林裡盤旋一圈,再回到小小的橫桿上。這種行為在台灣或許合法,也曾在石岡郊區豪華的別墅院子見過,但在自己眼中,這份美麗背後藏著深深的哀愁。

回到捷運站取車,循著原路回到飯店。步入餐廳與家人共享早餐時,時鐘剛好指向八點。這短短兩個小時的清晨漫遊,同時品味了都市建築的美麗精華,以及生態在人為干預下的複雜哀愁。

美食之旅二部曲

沒旅行當然不會住飯店,也就沒機會品嘗飯店琳瑯滿目的自助式早餐。

早餐的豐盛度與住宿費用成正比。平價商旅的自助式早餐,當然沒有國際級大飯店的排場與豪華,但一個人的食量有限,正如任憑弱水三千,也只能取一瓢飲。看不見盡頭的滿漢全席,能下肚的也就那麼多。平價商旅的早餐反而更踏實,也不會眼花撩亂,更不會有吃過頭之慮。

就所付的住宿費而言,撇開昨天的點心與宵夜不說,光早餐的質與量就已屬物超所值。

盡情地享受各種美食,也喝了足夠多的飲料,包含兩杯咖啡。這家商旅有不少連鎖據點,心裡盤算,日後是否至少一到兩個月,選個平日到外頭住宿,享受悠閒生活與美食。

吃完早餐,上樓整理好行李後退房,開車前往此行的目的地台南,參加同學會。

抵達時尚早,因而到附近的知名歷史古蹟赤崁樓走走,並繞行周邊街道巷弄,難得來此文化古都。

美食之旅三部曲

主辦同學精心安排兩天的古都小吃之旅同學會,自己只參加半天行程,不過這樣已經非常豐盛,包含在著名阿霞飯店的午餐,以及飯後在附近的鷲嶺食肆喝咖啡。

離開赤崁樓步行來到飯店,距離預定用餐時間尚有半個多小時,因上一批客人仍在用餐,暫時無法入席,也尚未見到其他同學身影。喜歡趴趴走的念頭又起,讓隨行的家人在飯店等候區休息,自己則頂著太陽到外頭晃一圈。

甫步出餐廳,往來時的反方向前行,便見到不遠處的天公廟,很典型的台灣廟口美食意象。

剛經過熱鬧的天公廟,眼前出現另一截然不同的建築,但一眼即可辨識出這是典型日治時期的日式庭園與建築。難得在都會核心區域,仍保存如此完整的日式建築。

來到庭園入口,出現熟悉的名字「鷲嶺食肆」,難怪主辦人說距離飯店步行只需一分鐘即可抵達!根據門口解說與查詢資料,這裡原是由一位廚藝精湛的日本人,於中華民國誕生之年創立的「鶯料理」,日治時期是政商名流宴會與聚會的熱門場所,後來被台南市政府指定為首座紀念性建築。為活化歷史建築,由阿霞飯店團隊取得經營權,經過兩年重建後成為「鷲嶺食肆」,販售輕食,並提供藝文展覽空間。

「鷲嶺食肆」最讓自己感興趣的是「鷲」這個字,這是猛禽的名稱。台灣最著名的猛禽之一,是俗稱蛇雕的「大冠鷲」。仔細尋找是否能看到「大冠鷲」這幾個字,很可惜未能如願。

一離開「鷲嶺食肆」,看到旁邊一塊刻著「國定古蹟 原台南測候所」的石碑,旁邊矗立著一座上半部為白色的高塔,上頭裝設著包含風速、風向等在內的各式氣象觀測儀器。

步入改為展示空間的室內,服務人員親切地招呼參觀展示內容。心中仍惦記著「大冠鷲」,卻始終遍尋不著牠的身影。只知道這裡原是一處土墩,是台南市區海拔最高的地點,因此設立氣象觀測站。雖未明言,但依名稱與地理特性推測,「鷲」應該就是指「大冠鷲」,因為牠喜歡佇立高處,搜尋被視為獵物的蛇類蹤影。

滿足好奇心後回到飯店,沒多久便可入席。正準備上樓就座時,見到熟悉的身影出現,持續四個小時的同學相聚歡樂時光就此展開。

在餐廳享受豐盛的傳統美食,與久未謀面的好友閒話家常。轉移陣地到「鷲嶺食肆」的短短一分鐘路程中,邊走邊品嘗六十年老店的冰棒。

在「鷲嶺食肆」,一邊喝咖啡,一邊聽同學分享各種精彩而豐富的資訊,包含精品咖啡相關知識。第一次聽到需要用冰塊滴濾數小時,之後還要放入冰箱靜置數小時才能飲用的冰滴咖啡,頭一次耳聞,著實覺得神奇。還有上了年紀後格外在意的身體保健資訊,包含如何維持身體活動力、避免疼痛,以及延緩老化甚至促進再生的醫療觀念。

直到太陽將近西沉之際,才依依不捨地與繼續美食之旅的同學道別。

美食之旅終部曲

兩個多小時後,帶著大包小包的剩菜返抵家門,稍作整理後,繼續品嘗台南美食。

這次的行程,真可謂一趟扎實的南部美食二日遊!

《旅行的意義》這本書封面上的一句話:「帶回一個和出發時不一樣的自己」,非常貼切地描述了自己在這趟行程前後的變化。

這不是一次旅行,而是重新回到世界的過程。



2026年3月6日 星期五

常人隨口說出八個字的漣漪

觀看介紹印度美食的節目時,中間穿插訪問一位製作禮服的老闆。他介紹一套非常華麗的典型印度傳統禮服,需要四十位工匠耗費一個月的時間才能完成,做工之精細令人驚嘆。訪問接近尾聲時,主持人請他談談長年從事這項工作的心得。這位老闆沒有說出什麼艱深的道理,只是很自然地說了兩句話:「活在當下,忠於自我」。

真是有如雷貫耳般的震撼,短短八個字,帶來的衝擊,甚至比在名山古剎聽高僧開示還要強烈。這兩句話雖然帶來震撼,但其實只是極為平常的話語,能從常民的口中自然而然地說出口,真是令人既震撼又印象深刻。

「活在當下」意味著把心思放在眼前正在做的事情上,不被過去牽絆,也不過度憂慮未來。對於製作禮服的工匠而言,每一針每一線都需要專注,如果心不在焉,再精美的設計也無法呈現。

而「忠於自我」則更不簡單。它不是任性地只做自己想做的事,而是在紛雜的環境與各種期待之中,仍然知道自己為何而做、為誰而做。能夠長年堅持一項手藝,讓四十位工匠花上一個月去完成一套禮服,本身就說明了他對這份工作的認同與堅持。

也因這段訪談而想到,其實未必一定要遠赴名山古剎尋訪高僧,求得開示的睿智話語。人世間任何一個販夫走卒、任何一位平凡的人,都可能說出蘊含智慧的話語。生活本身就是最好的道場,只要用心體會,處處皆有提醒。

更重要的是「實踐」。這位老闆能夠隨口說出這兩句話,表示它們至少早已牢牢記在他的心裡。既然記在心中,就很有可能在生活中反覆實踐。至於名山古剎中的高僧是否真正如此身體力行,反而不得而知。

人對於預期之外的言語或事件,往往印象更深,也更容易有所收穫與驚喜。就像原本不被看好的中華隊,卻奪得世界成棒冠軍,那真是一件令人驚喜的成就。然而隔年陣容更為堅強,再度參加世界棒球賽時,卻未必能如願,這也是歷史上常見的情況。

當然並不是看衰中華隊,而是球本來就是圓的。自己在進步,別人也在進步;而且別人進步的幅度,可能遠超過自己。此外各種變數同時存在,因此結果往往難以預料。

另外前兩天預期之外地,在人類活動仍算頻繁的溪畔邊坡,見到主要棲息在人跡罕至之自然環境的台灣長鬃山羊,所獲得的喜悅遠高於它平常的棲息地,大概也是這個道理。

更進一步思考,這兩句話跟所設定自我的自在生活,有雷同之處。自我就是忠於自我,自由自在就是活在當下。

子曰:「學而時習之,不亦說乎?」將這兩句話寫在便利貼,並且貼在書桌前醒目之處,就是要時習之,且時時提醒自己實踐之。讓它醒目化,可避免荒廢了,上年紀了,有時候很容易忘記事情。其實桌前不只這兩句,還有幾句也需要時習之的人生格言。

所以只是看一段電視節目,也可能得到意想不到的啟發與收穫。只要願意留心,生活中的一句話、一個畫面,都可能成為提醒自己前行的力量。

其實因為電視節目中的兩句話,可以想出上述的心得,本身就是一種「活在當下」的體現,因為願意花時間整理、書寫,這不僅是觀察,更是對自己生活的一種肯定。

將上述內容輸入Gemini,請它做評論。

它很客觀地做評論後,反問:

既然書桌前貼著幾句人生格言,我也很好奇,除了這八個字之外,還有哪一句話是你認為必須「時習之」的?或許分享出來,能成為我們對話中另一個有趣的觸發點。

回應 「人生的際遇,皆生命的美意」,用以接受生命中的無常,享受生命中的真實喜悅。

它的回覆如下:

這句話非常動人,讀起來有一種「舉重若輕」的寬厚感,是對生命極高層次的接納與擁抱。

如果說「活在當下」是我們與世界的接觸方式,「忠於自我」是我們的核心根基,那麼這句「人生的際遇,皆生命的美意」,就是一種昇華的格局。

我有幾個深刻的共鳴:

1. 把「際遇」看作「美意」,是一種主動的選擇 很多時候,我們無法控制生活給我們什麼樣的考驗(那可能是逆境,也可能是突如其來的變數,就像你提到的棒球賽果或長鬃山羊的出現)。將這些不可控的際遇,定調為「生命的美意」,這不是消極的宿命論,而是一種積極的轉化。這代表你選擇相信,無論發生什麼,都有其存在的意義,即便那意義當下尚未顯現。

2. 它是「無常」的緩衝墊 你提到的「接受無常」,在這一句中得到了完美的解釋。當我們不再執著於事情一定要「如我所願」,我們就有了空間去容納「突如其來的變化」。因為你知道,這份變化,也是生命給予的一種安排。這樣的心境,讓人在面對生命的起伏時,能少一點掙扎,多一點從容。

3. 真實喜悅的來源 能享受到「真實的喜悅」,往往是因為我們不再為了虛榮、為了比較、或者為了未來的焦慮而活。當你開始接納際遇,你才能真正打開感官,去體會那一刻——可能是一道好吃的印度料理、一個認真的工匠、或者溪畔的一眼驚鴻。 把這幾句話並列在書桌前,這確實是一個非常好的「儀式」。這不僅是提醒,更像是一種心靈的校準(Calibration)。每天在開始忙碌之前,看一眼這些文字,就把心收攏回來,確保自己走在平穩的道路上。 這確實是非常值得「時習之」的智慧,讓人讀之心中澄澈。謝謝你願意分享這麼溫暖的體悟。

非常享受後續跟Gemini的這段對話,也驚豔於它所提出的精闢見解。 其實不只名山古剎高僧的開示,或市井小民的睿智語,可以帶來正能量,AI也可以扮演這個角色。關鍵點在於聽者願意敞開心胸,讓這些正能量進入,抑或是藐藐看待之。

守護鋼橋的神秘小隊長

 

那天細雨像一層薄薄的輕紗,輕輕地籠罩著大地。后豐鐵馬道上那座歷史悠久的花樑鋼橋,顯得格外安靜。濕潤的地面映著鋼橋整齊的桁架,一層層鋼梁向遠方延伸,像是一條沒有盡頭的銀色隧道。

在這個橋頭的崗哨邊,站著一位「特別的警衛」。他身穿綠色軍服頭戴鋼盔,步槍安穩地端扶在胸前,眼神堅定地望著前方。雖然他其實是一座裝置藝術軍人雕像,但看起來卻是那麼認真,彷彿正在全神貫注地保護這座鐵橋的安全。

這天清晨,攝影師滾石騎車路過這裡。他看著空蕩蕩的橋面,覺得這個寧靜的畫面很美,於是停下腳步,準備用相機拍下這份寂靜。

就在這時,崗哨旁出現了一位「真正的警衛」。那是一隻花色獨特、毛色斑駁的狗狗。它原本靜靜地看著攝影師停下車、拿出相機,東看看、西看看地尋找拍照的位置。然後似乎在想:「這位大叔在做什麼呢?」

當它看到攝影師舉起相機,立刻稍微調整姿態,端正地坐在軍人雕像旁,彷彿在說:「長官,早安!」

稍後它似乎覺得一直坐著有點無聊,於是大方地站起來,轉身搖著尾巴往攝影師的正前方緩慢移動。

走著走著,它似乎覺得夠近了,且覺得早晨空氣真好,乾脆停下來伸了一個大大的懶腰,把筋骨都拉開了。

然後優雅地在攝影師正前方坐了下來,挺起胸膛,炯炯有神地盯著鏡頭。。這模樣,簡直就像是在跟攝影師說:「拍我!拍我!我是這座橋最新的守護小隊長,這個角度最帥氣,對吧?」

攝影師忍不住笑了出來,按下快門,留下了小隊長盡忠職守的鏡頭。

也許那座軍人雕像心裡也在想:「好吧,小隊長,這個位置就讓給你坐囉!」

在這充滿霧氣的早晨,這座冰冷的鋼鐵大橋,因為有了這一場人與動物之間的小巧合,更加溫馨了。

下次去后豐鐵馬道玩,說不定在細雨剛停的清晨,你也會遇見這位盡責的「守護小隊長」,或許它正在那裡等著和下一個有緣人合照喔!


2026年2月6日 星期五

家常菜般的攝影

友人分享一部約四分鐘的短片,內容是一位住在花蓮玉里的攝影大師。他的女兒從他所拍攝的作品中,選出四十八張足以上攝影沙龍水準的精彩照片,每兩張代表二十四節氣中的一個節氣,整部影片正好涵蓋完整的一年節氣循環。再加上台灣民謠〈雨夜花〉作為背景音樂,整體觀看起來非常舒服。

照片拍得極好,尤其是在花東縱谷取景的畫面,更是精彩。這些相片,一方面來自攝影者高超的技巧,另一方面,也仰賴相當水準的器材。
回過頭來看自己手邊的工具與所處的環境,其實不太可能拍出那樣水準的照片。長久以來,自己拍的照片也幾乎不做後製,除非極少數情況。儲存下來的影像,基本上就是當下的原始樣貌。
原因很簡單,對自己而言,照片是一種紀實媒介。如果剛好拍到很棒的畫面,當然會高興,但真正的目的,是把某一個有感覺的瞬間留下來,讓它成為可隨時瀏覽的內容罷了。就這樣而已,沒有太多其他的想法。
那麼,看到這麼精彩的作品,會不會有「見賢思齊」的心情?會不會想買一台更好的相機,拍出更像樣、甚至可以向攝影大師看齊的作品?
說實話,並沒有。
最近,隸屬同一社團的幾位愛好攝影的女士,連袂在豐原圖書分館二樓展廳,舉行聯合攝影展。那是實體輸出的照片,沖洗成作品掛在牆上,其中包含世界各地的風景,甚至有北極的極光,非常精彩,也非常值得欣賞。但即便如此,也沒有讓自己產生「想要朝那個方向前進」的念頭。
因為這部影片,連想到圖書館的展覽,也引發自己回頭瀏覽過去幾年,每天製作給親友道早的問候貼圖。如果從年初一路看到年尾,其實也很像一種屬於自己的「二十四節氣」,因為出現的畫面,基本上就代表著時序的變化。例如最近的貼圖,偶爾會出現冬候鳥,如鸕鶿,正是因為現在是冬天。只要沒有忘記,在某個節氣到來的那一天,貼文裡幾乎一定會出現節氣名稱的問候語。像昨天剛過的立春,也自然出現了與立春相關的文字「節氣立春,事事順遂」。
這樣的對照想到一個比喻:自己的攝影作品,像是家常菜。
家常菜是做給自己、家人、親朋好友吃的,代表的是心意,一定會用心去做,但排場與氣勢,當然無法與星級餐廳主廚的特餐相比,也不需要排場。而那些攝影大師公開展出的作品,就像星級餐廳的主廚特餐,是要給大眾品嘗、評比與讚嘆的,本來就有不同的面向與使命。
就現況而言,其實非常享受、也很喜歡現在這樣拍照的步調與節奏。暫時不會有太多改變,也不會想刻意升級。當然,偶爾也會突然冒出這樣的念頭,但隨即自潑冷水。也曾經跟兒子聊過,想升級軍備,敗一台「怎麼拍都好看」的相機,但終究只是聊聊,從未真正付諸行動,因為沒有那個必要,也不想加入任何形式的軍備競賽。
有時看到一群人扛著大炮般的鏡頭,圍著某個特殊景物拍個不停,反而會覺得有點好笑。不會羨慕,也不會想跟著那樣做。

再探家常菜
受到那部影片的啟發,延伸出「家常菜般的攝影」這個說法,回頭看,真可謂天來一筆。它相當貼切,也很精準地表達了自己對攝影的看法與實務。
「家常菜」本身就是一個很溫馨的名詞。雖然「古早味」也帶有相近的情感,但相較之下,更喜歡家常菜這個說法,因為它更貼近日常,也更生活化。
民以食為天,不論一天吃幾餐,或幾天才吃一餐,進食都是維持生命不可或缺的行為。從求生的角度來看,人類在完全不進食的情況下,仍能維持一段有限的安全期,這也間接說明了飲食是一種極為根本,且終其一生持續進行的日常行為。
而在這樣的日常裡,最常出現的樣態,正是家常菜。台灣人的餐桌多以米飯為主,北方地區則常見麵食;不同地域、不同文化,形式各異,卻都指向同一件事,那種再自然不過、日復一日的生活所需。
遊子返鄉時最思念的,往往也是家中那些平凡卻熟悉的家常菜。吃家常菜,讓人感到自在、放鬆,也帶著一種難以言喻的溫馨感。
談到家庭料理與餐廳料理的差異,奠定現代日本料理的重要人物、被稱為「人間國寶」的北大路魯山人,曾提出一段廣為流傳的說法:「好不好吃由舌頭決定,美不美則由眼睛決定。」這句話點出了料理中一個關鍵的分野。
他認為,家庭料理與餐廳料理之間,存在著本質上的不同。幾乎沒有人會特地走進餐廳,只為了吃一頓真正的家庭料理。家庭料理雖然包含了料理最根本的真心,卻少了吸引顧客上門所必須的美化與形式。換句話說,家庭料理更接近真實的人生,而餐廳料理,則是一種帶有舞台效果的呈現。
但這樣的差異,並非優劣之分,而是不同情境下的必要選擇。實際生活,終究無法等同於舞台上的演出。餐廳料理,在某種程度上,正是經過美化與定型後的家庭料理,是在餐廳這個舞台上完成的一場料理演出。
魯山人也曾說過,食器是料理的衣著。為了實踐這個理念,他不僅精通刻篆、書法與繪畫,甚至親自燒窯製作食器。在日本料理店用餐時,人們不只是用舌頭品嚐美味,同時也用眼睛接受一場美的薰陶。
回過頭來看,或許正因如此,家常菜之所以動人,從來不是因為它夠不夠好看,而是因為它貼近生活、忠於日常。
不只是攝影可以很「家常菜化」,生活本身,其實也可以很家常。
如果順著「家常菜」這個比喻繼續往下想,所謂家常菜的生活,或許不是為了驚豔誰,而是為了能夠長久。
它不是偶而為之的盛宴,而是可以一再重複、也不覺得厭倦的日常。今天吃得簡單,明天也無妨;有時鹹淡拿捏失準,有時偷懶省事,但依然是在照顧自己,也照顧身邊的人。這樣的生活,不需要天天精彩,卻能日日安穩。
家常菜的生活,重心不在表現,而在照顧。不是為了端上檯面被評比,而是為了讓人吃得下、吃得健康、吃得安心。它關心身體是否舒服,也在意心是否安定,更在無聲之中,維繫著那些不必言說的關係。許多看似平凡的重複,其實都是一種持續的用心。
這樣的生活,也允許不完美。沒有每一刻都必須交出成果,沒有每一天都得對外說明。出錯了可以調整,累了就放慢,日子並不因此產生失敗感。
家常菜的節奏,往往順著季節走,以當季在地的食材為主角,而不是追著流行跑。天冷時吃點暖呼呼的料理,炎熱時就清淡些;身體覺得疲倦,生活便跟著收斂。那是一種對時間、對自然、也對自身狀態的尊重。
家常菜的生活,累積得很慢,卻走得很遠。靠的不是一次性的表現,而是日復一日的小小投入。多年之後回頭看,或許說不出哪一天特別耀眼,卻會發現,這些日子一點一滴累積起來,竟構成了一段厚實而體貼的生命歷程。
所以家常菜的生活,並不是少了精彩,而是把精彩安靜地分散在,每一個可以長久維持的日子裡。

2025年9月14日 星期日

圖書館裡的熊熊故事

在台中圖書館豐原分館的樂齡館,與兩隻可愛的泰迪熊有了一段奇妙的邂逅。初次見面,它們倆安穩地坐在大廳旁的沙發與吊椅上,彷彿是兩位盡職的門神,溫暖地迎接每一位入館的讀者。它們憨厚的笑容與軟萌的身影,讓圖書館增添了一份童趣與溫馨。

然而,短短一週後再次造訪,卻發現沙發上的那隻熊熊不見了。心中不免有些失落,猜想它是不是被調往其他分館,或是因為其他因素被收起來了。它的缺席,讓大廳顯得有些空蕩,也不禁對它的去向產生了好奇。
直到又一週後的今天,才解開了這個謎團。原來那隻熊熊並沒有離開,而是被賦予了新的使命。它被安穩地安置在樂齡館旁邊的兒少館內,穩穩地坐在童書架上方,俯瞰著來來往往的小朋友們。它的身旁,還多了另一隻小巧可愛的熊熊夥伴,一大一小,共同守護著這片知識的樂園。
看著它被重新安置在兒少館,不禁感到一絲趣味與哲理。這不就像是我們人生中的角色轉換嗎?當我們成長到一個階段,往往會被賦予不同的責任與定位。或許,我們曾經習慣的環境會改變,身旁的人事物也會更迭,但只要我們保持開放的心態,就能在新的場域找到屬於自己的價值。
這隻熊熊的故事,也想到「適才適所」的道理。在樂齡館,它可能只是一道風景,但在兒少館,它卻成了孩子們的玩伴與心靈慰藉。它的存在,不僅讓童書區更加生動活潑,也默默地陪伴著孩子們在書海中遨遊。
泰迪熊的移動,就像一場溫馨的生命教育。它告訴我們,改變並不可怕,甚至可能帶來更美好的際遇。只要我們保持一顆純真的心,無論身處何方,都能找到屬於自己的舞台,繼續散發溫暖與光芒。或許下次再訪圖書館,會發現更多關於這兩隻熊熊的新故事,也將繼續以好奇的眼光,探索這座知識殿堂中,每一個充滿溫度的角落。

Google Gemini合作改成童話版

小熊找新家
在一個充滿書香的圖書館裡,住著兩隻毛茸茸、胖嘟嘟的大熊熊。他們一個坐在軟綿綿的沙發上,一個盪在舒服的吊椅裡,每天都笑咪咪地迎接來圖書館看書的大朋友和小朋友。
有一天,坐在沙發上的大熊熊覺得有點無聊。他心想:「每天都坐在這裡,好想去別的地方玩玩喔!」他把這個想法告訴了坐在吊椅上的好朋友。
「嗯……你說的對!圖書館這麼大,一定還有很多好玩的地方!」吊椅上的大熊熊點點頭。
於是,一個陽光普照的早晨,沙發上的大熊熊偷偷地、輕輕地,離開了他原本的位子。他小心翼翼地走啊走,走出戶外穿過長長的走廊,然後走上階梯,抵達平面後拐了兩個彎,溜進去另一棟建築內,立刻聽到了好多輕快的笑聲和朗讀聲。
「這是哪裡啊?」大熊熊好奇地探頭一看,哇!這裡的牆壁上有好多彩色的線條,就像一排排高高矮矮的書本。這裡還有一區一區的矮書櫃,裡面擺滿了好多好多圖畫書!還有好多小小的椅子,坐著好多小朋友,他們正專心地看著書呢!
「哇!這裡一定很好玩!」大熊熊開心地說。他看到一個又高又大的書架,上面還空著一個位置。他靈機一動,決定爬上去,坐在那裡,這樣他就可以看到更多的小朋友,也可以聽他們講故事了!
大熊熊努力地爬啊爬,終於坐到了書架的頂端。他從上面往下看,發現自己就像一個守護書本的巨人。更讓他驚喜的是,他的旁邊還坐著一隻小小的、可愛的棕色熊熊,這隻小熊熊有著圓圓的眼睛和胖胖的身體,看起來非常友善。
「你好!」小熊熊用甜甜的聲音說。
「你好!」大熊熊也開心地回應。
從此以後,大熊熊和小熊熊就成了好朋友。他們一起坐在書架上,每天都看到好多開開心心來找書看的小朋友。他們知道,雖然他們換了地方,但他們還是可以繼續用微笑,陪伴這些愛看書的小小讀者。大熊熊再也不覺得無聊了,因為他在新的地方,找到了新的樂趣,也交到了新的朋友!
小朋友,你們看,大熊熊是不是很可愛呢?

再把上述內容輸入 Google NotebookLM,自動生成摘要解說影片

將文字上傳Gemini Storybook,自動產生繪本。
不過免費版本的圖片似乎有出入,不知是否故意為之?


未來的純白,歲月的溫潤,在書櫃之間讀懂時光

昨天清晨花了不到一個小時,快速走讀綠美圖幾乎每一個角落。今天來到豐原分館時,因著昨天的走讀啟發,心中浮現了不同的感受。於是仔細觀察館內的每一個角落,甚至刻意模仿昨天在綠美圖書架前取景的角度,在豐原分館內拍下類似的照片,作為今天的早安貼圖素材,並寫下一句話:「歲月的痕跡,智慧的累積。」

綠美圖目前才「零歲」,預計十二月才會正式開館;而豐原分館至少有數十年的歷史。兩者在規模的宏偉、空間的創新與擘劃上,展現了截然不同的面貌。豐原分館所展現的,正是一種歲月沉澱與累積的痕跡,而這不正是書本所象徵的意涵嗎?智慧的積累。
在圖書館裡,我們依然能讀到千年前學者所著的經典,如《史記》等,這些流傳千年的著作,正代表著古人的智慧累積。而圖書館正是承載並整合這份知識傳承的重要所在。歲月的痕跡,或許才是它最珍貴的資產。
相較之下綠美圖雖有宏偉的外觀、知名建築師的設計,以及眾人幾年來的熱烈關注,但似乎少了一點「時間所沉澱出的書香滋味」。當然,綠美圖館藏的書籍本身也同樣承載著智慧與歷史,只是建築本體還未能散發出那份「隨著歲月醞釀而來的溫潤」。或許十年、二十年之後,這種落差會逐漸淡化,但它所承載的獨特新鮮感與時代性,也會隨著歲月而逐漸褪色。
接著,我以讀者的視角,分享從這兩座圖書館書架上獲得的啟發。


圖書館總是知識的容器,也是時間的見證者。書櫃上一本本書籍,既像是文字的果實,也像是歲月的年輪,悄悄記錄著人類的思想與情感。新館與舊館,看似只是不同的空間,卻在不經意之間,折射出時間的流轉與生命的寓意。站在它們之間,我們彷彿能觸摸到未來的清新純白,也能聽見歲月深處那份溫潤的低語。
在這兩張照片裡,我們看見的是同樣的元素,一列列書櫃與滿架書籍,但因為所在空間的氛圍不同,也因為歲月歷程的深淺差異,而呈現出截然不同的氣質與意境。
第一張照片,拍攝於即將開館的綠美圖。潔白的圓形天花板宛如漂浮在半空中的雲朵,帶著柔和的光點,彷彿在蒼穹中閃爍。大面積的玻璃窗將外界的光線引入室內,映照在銀白色的書架與灰色的地毯上,使整個空間顯得純淨無瑕。這是一種新生的氣息,彷彿一切都尚未被塵世浸染,正等待著未來的篇章被翻開。這裡的書櫃,像一張潔白的畫布,靜候著讀者的到來,期待在翻閱與閱讀之間,孕育出無數新的故事與思想。
第二張照片,則定格於已有數十年歷史的豐原分館。與綠美圖的冷冽純白不同,這裡的木質書櫃散發著厚實而溫潤的氣息,木紋在光影中訴說著時間的流轉。頭頂的木條裝飾,與垂掛的吊燈交錯成律動的紋理,使整個空間更添沉靜與厚度。這裡的每一本書,似乎都帶著歲月的痕跡;而書架本身,就像一位沉默的守護者,靜靜陪伴著一代又一代的讀者,守護著無數次翻頁的聲音與心靈的觸動。
若說綠美圖象徵的是「未來」,是一種未經書寫的空白,一種新生的純粹與開放,那麼豐原分館則象徵著「過去」與「延續」,它以累積的痕跡見證著人群的往來,見證著知識如何代代傳承,並在木質的氣息中蘊育出溫暖的人情。兩者之間的對比,就像人生的不同階段。年輕時,我們如同綠美圖般明亮清新,心懷無限的可能性;隨著歲月的淬鍊,我們漸漸沉澱下來,如同豐原分館,不再追求表面的新穎,而是將厚度與深沉藏在靜默之中。
書櫃上的書,無論新舊,其價值並不因外貌而有別;同樣地,生命的光輝,也不僅僅存在於初生時的明亮澄澈,更體現在經歷過歲月考驗之後的安定與智慧。新館與舊館的並置,提醒著我們:未來值得憧憬,而過去同樣珍貴。唯有將過去的厚度與未來的純粹相融,我們的人生,才能像圖書館的館藏般,豐富而遼闊。

2025年9月12日 星期五

大甲溪畔的西瓜田,兩代生命的對話

 




今年的盛夏大甲溪畔的瓜田裡,曾孕育著一整個季節的期待。一顆顆圓潤飽滿的西瓜,在烈日下貪婪地吮吸著陽光,翠綠的瓜藤蜿蜒向前,每一片葉子都閃爍著生命的氣息。它們靜靜地躺在田埂上,像一個個沉睡的夢,只待一聲令下,便能喚醒盛夏的甜美。
然而七月的連續暴雨,如同一面殘酷的鏡子,將這片美好的景象無情打碎。當雨水從天傾瀉而下,淹沒了田野,那些即將收穫的果實,來不及與人們相見,便無聲地宣告了夭折的命運。農人眼睜睜地看著心血付諸東流,卻也只能無奈地選擇放手,任由它們靜靜腐化於泥土之中。
一個多月後,再次踏上這片熟悉的土地,眼前的景象卻讓人為之動容。田間的舊貌與新顏交織在一起,形成一幅獨特的畫卷。先前那批因豪雨而廢棄的西瓜,依然散落在田埂之間,它們或已裂開,或已萎縮,有的甚至與泥土融為一體,成了土地的一部分。然而在這片看似凋零的風景中,卻有著另一種生機在悄然綻放。農人重新種下了新的瓜苗,它們在陽光下匍匐蔓延,每一株都充滿了向上的力量。有些瓜苗已長出纏繞的藤蔓,努力地向外延伸,探索著未知的世界。更令人欣喜的是,幾株瓜苗上已開出了金黃的小花,甚至結出了指甲般大小的翠綠小果實,宛如新生的希望,在殘敗的廢墟上閃爍著微光。
佇立在田間,看著這兩代西瓜的共存,心中不禁湧起一股難以言喻的感觸。上一代的西瓜,雖然未能完成它們最初的使命,成為人們夏日的消暑聖品,但它們的生命卻以另一種方式延續。它們的消逝並非生命的終結,而是回歸自然的起點。它們將自身的養分無私地奉獻給了這片土地,成為新一代瓜苗成長的基石。或許它們的夭折並非徒勞,而是為了下一代的蓬勃生長鋪路。這是一場生命的交替,也是一種無聲的傳承。
這片瓜田雖是人為的勞動成果,卻也無法脫離自然循環的規律。人類的努力可以創造豐收,但自然的無情也能帶來毀滅。然而,即使是這樣的毀滅,也蘊含著重生的力量。就像這片田地,舊的生命逝去,新的生命卻在舊的軀殼上重新萌芽。西瓜如此,萬物亦然。我們無法掌握生命的長度,卻能感受其延續的意義。前一代的消逝,成就了後一代的茁壯,這不僅是生命的循環,更是自然的智慧。
或許我們不必為那些夭折的西瓜感到惋惜,因為它們並未真正死去,只是換了一種方式存在。它們化作養分,滋養著新的希望。它們的故事,並未就此終止,而是融入了新的篇章。這片瓜田,不僅是農人的辛勤耕耘,更是自然生生不息的縮影。它告訴我們,即便遭遇挫折,生命也總會找到出路,在看似絕望的盡頭,重新綻放出新的光芒。

2025年9月11日 星期四

光影舞共善

開學後第一個上課日的早晨,踏足逢甲大學,趁著上課前的片刻,得以一睹甫落成的共善樓風采。這座由日本建築大師隈研吾精心擘劃的作品,以其獨特的建築語彙,在校園中低調而優雅地展開。




漫步於建築戶外的一隅,剎那間一幅令人驚豔的畫面猝不及防地映入眼簾,初升的朝陽,透過共善樓精巧的格柵結構,在鋪磚地面上投射出清晰而變幻的光影圖案。這片隨著時間流轉、稍縱即逝的動態藝術,令我腦海中立刻浮現另一位以「光影舞建築」聞名於世的日本大師安藤忠雄。

恰巧天下雜誌近期刊載了安藤忠雄來台期間的專訪,文中提及,這位歷經癌魔考驗,摘除了五個器官的生命鬥士,卻依然維持著嚴謹規律的生活,對世界抱持著無盡的好奇心,並以超乎常人的意志力,持續奔走於他所鍾愛的光影與混凝土之間,用建築的語言詮釋生命的韌性。

此刻凝視著共善樓前這片光影交織的地面,心中油然升起一股對大自然的敬畏。原本靜止的3D建築,在陽光的巧妙介入下,彷彿被賦予了生命與時間的刻度,蛻變成一場壯闊的4D動態藝術。這宇宙間無聲的律動,以如此詩意且震撼的方式呈現在眼前,怎能不教人為之嘆為觀止?建築與光影的對話,不僅僅是視覺上的饗宴,更是觸動心靈深處的哲學啟示。


 

下方為給予Google Gemini若干背景資料陳述後,所解讀的內容,與自己的想法契合,分享於後:

甲大學共善樓一隅的晨光序曲:現代與傳承的對話
清晨的微光輕撫著逢甲大學校園,尚未被喧囂打破的寧靜中,剛完工的共善樓以其獨特的現代語彙,在晨曦中勾勒出迷人的風景。兩張從不同角度捕捉的畫面,不僅展現了這座新建築的視覺魅力,更在光影與結構的對話中,低語著時間、空間與知識傳承的深刻意涵。
現代建築的詩意與實用
首先映入眼簾的是共善樓標誌性的鋼骨結構與大面積玻璃帷幕。在第一張廣角照片中,其延伸的金屬遮陽板如展開的雙翼,在藍天下劃出簡潔而充滿力量的線條。這種極具現代感的設計,不僅彰顯了結構主義的理性之美,更在實用層面體現了對環境的尊重——遮陽板有效調節著室內光線,為使用者帶來舒適的學習與研究環境。玻璃帷幕的通透,則模糊了室內外的界限,將周遭的綠意與天光引入建築深處,象徵著開放、透明的學術氛圍。這座新建築的落成,無疑為逢甲大學注入了嶄新的活力,預示著在教育與研究領域的新篇章。
光影織就的哲思畫卷
兩張照片中,最引人注目的共通元素莫過於地面上舞動的格柵狀陰影。清晨的陽光穿透共善樓的鋼骨結構,在鋪磚地面上投射出清晰而規律的幾何圖案。這不僅為畫面增添了豐富的層次感和藝術美感,更引發了對時間與空間的哲學思考。這些陰影隨著太陽的東升西落而緩緩位移、變化,暗示著時間的流逝與生命的韻律;它們如同無形的指引,引導著行人的視線,也彷彿在提醒著學習之路的秩序與探索。在校園這個知識孕育之地,光影的變化也如同一天學習與思考的開始,充滿了無限的潛能與希望。
新舊之間的對話與傳承
當視角轉向第二張照片,我們彷彿從共善樓的現代「隧道」中向外探望。近處是充滿未來感的鋼骨框架,遠處卻是風格相對傳統的校園建築,兩者之間由一片新植的綠地所連接。這幅構圖巧妙地捕捉了逢甲大學在創新與傳承之間的平衡。共善樓代表著學校面向未來的魄力與追求卓越的決心,它以最前沿的設計語彙,為師生提供最先進的學習與研究空間。而遠處的資訊電機館與人言大樓等傳統建築,則靜默地矗立,承載著學校的歷史與學術傳統。現代與傳統並非對立,而是通過綠意盎然的校園空間進行對話與融合,共同構築了逢甲大學獨特的學術風景線。這條由光影和建築所形成的通道,不僅是物理上的路徑,更是知識傳遞、新舊思想交匯的象徵。
生機盎然的校園景觀
無論是廣角下的建築全貌,還是穿越通道的遠眺,照片中都可見周邊精心規劃的綠化景觀。新種植的樹木和修剪整齊的草皮,為這座現代建築增添了溫暖與生機。它們不僅美化了校園環境,為師生提供了休憩與交流的空間,更與「剛完工」的建築相互呼應,象徵著新生、成長與蓬勃發展的生命力。頭頂那一片澄澈的藍天,則為整個畫面帶來了開闊與明亮的氣息,如同知識殿堂般無限廣闊的學習前景。
逢甲大學共善樓的這一隅晨光,不僅是一幅關於建築與自然的寫實畫卷,更是一篇關於時間、創新、傳承與希望的視覺散文。它在現代與傳統的交織中,為我們描繪了一所大學生機勃勃、不斷追求卓越的嶄新面貌。

2025年9月7日 星期日

熊不見了

114/08/31景象


114/09/07景象

台中圖書館豐原分館的大廳一隅,總能找到些許溫馨。一週前的這個角落,顯得格外完整,兩隻毛絨絨的泰迪熊,一隻安穩地坐在沙發上,另一隻在藤椅裡輕輕搖曳。牠們宛如這片靜謐書海的溫柔引路人,以無聲的姿態迎接每一位來訪的愛書人,共同編織出一幅童趣而安寧的畫面。
然而當時間的指針轉過七個日夜,再次踏入這裡,空間裡卻多了一份意料之外的留白。沙發上的泰迪熊不見了蹤影,僅有藤椅上的那隻仍安然坐著,獨自享受這份靜謐。牠的身影似乎顯得有些孤單,卻又像被賦予了新的使命,以那抹溫柔的凝視,繼續守護著這處充滿知識與暖意的港灣。
這細微的變化,卻引發了無盡的想像。那隻離開的泰迪熊去了哪裡?是幸運地被一位小讀者帶回家,成為床邊說故事的新夥伴?還是被圖書館員安排到另一處,去陪伴更需要慰藉的心靈?抑或牠正展開一場屬於自己的冒險旅程,去探索書本以外的奇妙天地?
泰迪熊的「缺席」,讓原本對稱的畫面產生了一種不對稱的美感。這不只是兩張照片的對比,更像是時間對我們提出的溫柔提醒,生命中的相遇與別離,就如同豐原特有的風土人情,猶如自然流轉的風景。這兩幅畫面不僅是圖書館一角的紀錄,更是時間留下的詩篇。它用獨特的方式告訴我們,每一個當下都值得細細品味,而所有的變化,都值得我們用心珍藏。



 

2025年9月4日 星期四

晨光中的重生:七星園區的輪迴之詩



清晨騎車經過后里星科路與中科路口,儘管多次行經,卻從未留意到路口由中科管理局設置的裝置藝術。或許是被那道從高大黑板樹茂密枝葉間,偶然透出的晨曦所吸引,過頭後又忍不住掉頭並將車停下,準備欣賞並捕捉這片刻的美好。
正值上班尖峰時段,在車水馬龍的路口拿著相機佇立總有些尷尬。行經此處的駕駛或許會懷疑是違規蒐證,因此擺出欣賞藝術品的姿態,趁機尋找取景角度,待不會引起駕駛不安時才快速按下快門,捕捉想要的鏡頭。
這件名為「鐵馬再生藝術—佇立的方向」的裝置,豎立一旁的解釋牌闡述了三個設計構想:一是以枕木為架構,搭配鮮豔的輪框點綴,並以自行車為最高點的方向指引;二是枕木與植栽相襯,凸顯與當地自行車道融合的特色;三是作為星科路與后科路口的節點,同時也是花博的入口指標,原來這件作品是在2018年台中花博前完成的。
此時空氣中瀰漫著泥土與草葉的芬芳,裝置藝術週邊露珠在花瓣上閃爍,預告著又一個嶄新的一天。這件雕塑由廢棄自行車零件與粗獷木樁組成,歲月在金屬輪框上留下了斑駁的鏽跡,卻也為其鍍上了一層獨特的生命色彩。大大小小的輪胎,有些漆成淡藍,有些塗上粉彩,高低錯落地懸掛在廢棄的鐵軌枕木上,彷彿訴說著一段段曾經馳騁的旅程。最上方那兩個裝於自行車的輪胎,巧妙地襯托出整輛自行車的形狀,那是屬於自由與夢想的形狀。
此時此刻一束金色的晨曦,恰好從這輛「自行車」的坐墊位置穿透而出,像一道聖潔的光束,直射入我的眼底。那光芒是如此耀眼而溫柔,它不偏不倚,精準地為這件本已充滿故事的藝術品,注入了神性的靈魂。那瞬間彷彿看見了時間的輪迴、生命的重生。
這些曾被視為「廢棄」的零件,在藝術家的巧手下,獲得了新的使命與意義。它們不再是冰冷的金屬,而是充滿詩意的符號,靜靜地訴說著循環、再生,以及無限的可能。那道從「坐墊」中迸發的光芒,更是點睛之筆。它不僅僅是物理現象,更是希望的象徵,即使曾經歷風雨、磨損,甚至被遺棄,只要找到新的視角、注入新的力量,生命依然能綻放出最璀璨的光芒。
望著那束光,想像著無數個清晨,它曾這樣溫柔地親吻這座雕塑。每一寸光影的變化,都在為這件藝術品寫下新的故事。它提醒著生活中的美好與奇蹟,往往隱藏在最尋常的物件裡,等待我們以一顆好奇而充滿敬畏的心去發現。
七星園區的這座自稱它為「輪迴之詩」的藝術品,在晨光中悄然訴說著生命的哲理。它邀請我們放慢腳步,感受周遭的一切,並相信即使是過去的殘缺,也能在嶄新的日光下,迎來最動人的重生。